Halmahera Musik Semarang

Category: Course

Sekolah Musik Yamaha Internasional Semarang Jawa Tengah-Halmahera Music School Course kursus musik terbaik, les musik terbaik, sekolah musik terbaik

  • Ketahuilah Mengenai Alat Musik Drum: Sejarah Penemuan Hingga Jenis Drum

    Ketahuilah Mengenai Alat Musik Drum: Sejarah Penemuan Hingga Jenis Drum

    Dalam sebuah grup musik, biasanya terdapat anggota yang memegang beberapa alat musik utama, seperti gitar, kibor, bass, dan drum. Meskipun berada di posisi belakang, namun alat musik drum memiliki banyak peminat, sehingga banyak yang memperdalami cara memainkan drum.

    Drum merupakan alat musik yang dipukul dengan menggunakan pemukul khusus yang disebut stik. Jika Anda ingin mengetahui tentang alat musik drum, simak ulasan ini lebih lanjut, ya!

    1. Sejarah Alat Musik Drum

    Awal mula kemunculan alat musik drum bersamaan dengan peradaban manusia yang mengalami perkembangan. Di zaman dahulu, penggunaan drum akan dilakukan ketika terdapat kelahiran seorang manusia.

    Dulu drum tidak disebut sebagai sebutan drum, melainkan disebut dengan membranophone yang dibunyikan di hutan tanpa tujuan tertentu. Selain itu, penggunaan drum terlihat melalui lukisan kuno yang memperlihatkan beberapa orang membawa drum.

    Bahan yang digunakan untuk pembuatan drum yaitu kulit labu dan batang kayu, serta drum digunakan untuk upacara ritual. Sedangkan di Afrika, drum dilakukan untuk alat komunikasi agar bisa menunjukan ekspresi atau suatu peristiwa terjadi. Setiap pukulan drum memiliki suatu pesan.

    Di tahun 1890an, drum digunakan sebagai acara parade bagi orang Afrika yang tinggal di Amerika. Di tahun 1960an, drum set mengalami perkembangan yang bersamaan dengan band yang menggunakan genre rock. Alat musik drum masih berkembangan hingga saat ini. 

    1. Pengertian Drum

    Setelah mengetahui sejarah drum, Anda perlu ketahui pengertian drum lebih mendalam. Drum adalah alat musik yang termasuk dalam kelompok perkusi. Drum terbuat dari kulit yang dibentangkan, serta dimainkan dengan cara dipukul dengan stick atau telapak tangan.

    Terdapat beberapa drum yang terbuat dari plastik, karet, dan bahan lainnya. Sedangkan drum set merupakan sekumpulan alat yang digabungkan menjadi satu, serta seringkali alat ini digunakan dalam musik modern.

    1. Bagian-Bagian Drum

    Drum terbagi menjadi beberapa bagian yang Anda perlu ketahui, antara lain:

    • Bass Drum, drum yang dimainkan dengan menggunakan pedal dan ukurannya sekitar 26 atau 28 inci
    • Snare Drum, menjadi penentu ketukan dalam drum set yang memiliki ukuran 10 hingga 15 inci
    • Tom Tom, berfungsi untuk menghasilkan pukulan yang bervariasi
    • Cymbal, biasanya berbahan kuningan dan menimbulkan suara cukup nyaring
    • Hardware, terdiri dari kursi drum, stand cymbal, pedal, dan lainnya
    • Double Pedal, biasanya terletak dibagian bawah yang digunakan dengan cara diinjak dan jumlahnya ada 2
    1. Jenis Drum

    Saat ini drum memiliki banyak ukuran dan bentuk yang dirangkai menjadi drum set ataupun drum kit. Berikut ini terdapat beberapa jenis drum kit dan drum set yang perlu diketahui, yaitu:

    • Thomas Lang

    Thomas Lang adalah seorang drummer terkenal di dunia yang berasal dari Austria. Ketika ia memainkan drum, ia akan menyusun drum setnya sendiri dengan menggunakan drum dari Sono dan menggambungkan dengan simbal Meinl.

    • Drum Set Travis Barker

    Bagi para drummer, pasti Anda mengetahui Travis Barker yang merupakan seorang drummer berasal dari Amerika. Ia memainkan musik bergenre pop punk bersama dengan band legendaris blink-182.

    Saat Travis Barker memainkan drum, ia akan menggunakan DW Hardware dan pedals sebagai set drumnya, serta ia akan menambahkan remo heads, zidijan stick, lp percussion, dan roland electronics.

    • Drum Set Nell Ellwood Peart

    Ketika sedang memainkan drum, Neil Ellwood akan menggunakan set drum melodic etonanto. Dengan menggunakan jenis set drum tersebut, Nell dapat mengomposisi ochestra hanya dengan menggunakan drum, ia menggunakan metric modulations dan polyrhythems.

    Demikian ulasan mengenai sejarah alat musik drum hingga berbagai jenis drum set dan drum kit yang digunakan oleh drummer terkenal di dunia. Bagi Anda yang ingin menjadi pemain drum professional, Anda bisa mengikuti sekolah musik yang khusus mempelajari alat musik drum.

  • Alat Musik Keyboard: Awal Kemunculan Keyboard Hingga Jenis Keyboard

    Alat Musik Keyboard: Awal Kemunculan Keyboard Hingga Jenis Keyboard

    Keyboard atau kibor merupakan alat musik tuts elektronik yang cara memainkannya sama dengan piano. Hanya saja, terdapat perbedaan antara kibor dan piano, yaitu terletak di kibor dapat memainkan berbagai suara seperti gitar, biola, trompet, hingga perkusi.

    Biasanya kibor digunakan dalam sebuah band, serta penggunaan kibor dapat lebih praktis dan mudah seperti menggunakan piano. Jika Anda ingin mengetahui tentang alat musik keyboard lebih lanjut, simak ulasan ini, ya!

    1. Sejarah Kibor

    Kibor telah muncul sejak zaman kuno, namun tidak diketahui tahun tepatnya. Jika dilihat pada papan kibor, terdapat tangga nada diatonis yang terdiri dari 12 nada, serta Anda juga akan melihat nada penuh dan nada semi-tone. Kedua kelompok nada terbagi menjadi warna terang dan gelap.

    Pada abad ke 14, susunan deret kunci yang kromatik mulai muncul di sekitar Eropa. Pada saat itu, ukuran tuts tergolong sangat lebar, sehingga tidak banyak nada harmoni yang dihasilkan. Pada abad ke 16, akhirnya tuts pun dibuat selebar satu tangan, sehingga menghasilkan musik harmonik.

    Di abad ke 20, keyboard elektronik mulai dipasarkan di Amerika Serikat sekitar tahun 1935. Disitulah keyboard elektronik mulai berkembang sebagai instrumen yang sering digunakan, bahkan hanya menggunakan kibor, Anda bisa menghasilkan puluhan instrumen.

    1. Karakter Alat Musik Kibor

    Meskipun bentuknya serupa dengan piano, tetapi kibor dan piano memiliki perbedaan. Berikut ini terdapat ciri khas dari kibor, yakni:

    • Biasanya terdapat tuts 5 oktaf, tetapi sebagian kibor dengan merk dan model tertentu memiliki lebih dari 5 oktaf
    • Untuk memainkan kibor, Anda membutuhkan aliran listrik
    • Dapat menimbulkan berbagai ragam nada, seperti gitar, drum, piano, dan lainnya
    • Memiliki berbagai spek seperti merekam, karaoke, dan lainnya
    1. Jenis-Jenis Kibor

    Terdapat beberapa jenis kibor yang perlu Anda ketahui bila Anda ingin menjadi seorang kibordis professional, antara lain:

    • Accompaniment Keyboard

    Bagi pemula yang ingin belajar memainkan kibor, Anda bisa memilih accompaniment keyboard yang memiliki berbabagi tombol dan Anda tidak perlu memikirkan chrod, karena jenis kibor ini bisa membantu Anda untuk memainkan kibor.

    • Keyboard Mono Timbral

    Jenis kibor yang satu ini memiliki berbagai macam suara, namun hanya bisa mengeluarkan satu suara saat dimainkan dalam satu waktu.

    • Keyboard Multi Timbral

    Bagi Anda yang ingin menggarap aransemen dan melakukan rekaman, Anda bisa menggunakan jenis kibor yang satu ini. Keyboard Multi Timbral dapat mengeluarkan beberapa suara dalam satu waktu, seperti bass, gitar, piano, dan drum.

    • Digital Piano Keyboard

    Disebut sebagi pengganti piano, kibor yang satu ini memiliki berbagai suara yang terdengar serupa dengan piano. Kibor ini memiliki suara instrumen lainnya, tetapi kualitasnya tidak terlalu baik.

    Kibor yang satu ini cocok ditempatkan di rumah, tempat les, dan tempat lainnya yang tidak perlu dibawah berpindah-pindah.

    • Digital Synthesizer & Workstation Keyboard

    Digital synthesizer ini memiliki berbagai suara yang dapat diubah menjadi suara lain. Sementara workstation keyboard dapat digunakan untuk tracking vokal, merekam, dan lainnya.

    • Keyboard Hybrid

    Kibor yang satu ini memiliki dua fungsi, yakni sebagai piano dan accompaniment atau piano yang dilengkapi dengan digital synth atau workstation. Penggunaan kibor yang satu ini sangat terbatas, karena hanya pemain kibordis yang pro saja.

    Jika Anda ingin mahir memainkan kibor, Anda bisa mengikuti sekolah musik khusus kibor. Anda akan diajarkan bermain kibor mulai dari awal agar Anda bisa memainkan kibor dengan cara yang benar.

    Itulah ulasan mengenai kibor yang perlu diketahui, sehingga Anda memahami sejarah dan berbagai jenis kibor. Setelah membaca artikel diatas, apakah Anda tertarik mengikuti sekolah musik yang fokus pada kibor?  Anda bisa langsung mencoba kelas musik keyboard di Halmahera Music School , hubungi kami untuk informasi lebih lanjut . Klik link dibawah ini

  • Alat Musik Piano Pop: Perjalanan Sejarah Hingga Kursus Piano Pop

    Alat Musik Piano Pop: Perjalanan Sejarah Hingga Kursus Piano Pop

    Piano merupakan alat musik yang dimainkan dengan menekan tuts-tuts yang tersedia pada papan piano. Setiap tuts yang tersambung ke palu yang berada di dalam piano memiliki suara yang berbeda-beda.

    Piano dapat digunakan untuk mengiringi lagu bergenre pop atau bisa disebut sebagai piano pop. Piano pop menjadi salah satu gaya bermain piano yang memainkan berbagai lagu pop dengan menggunakan harmoni dan melodi berdasarkan simbol akord.

    Jika Anda ingin mengetahui tentang piano pop lebih lanjut, simak ulasan ini hingga selesai, yuk!

    Awal Mula Kemunculan Piano Pop

    Munculnya piano pop dimulai dari Ragtime yang merupakan gaya musik dari Amerika Serikat yang hadir sejak tahun 1890. Serta terdapat Blues sebagai genre musik yang mulai populer sejak tahun 1895.

    Piano pop memiliki perjalanan sejarahnya tersendiri hingga terkenal sampai saat ini. Berikut ini terdapat perkembangan piano pop pada beberapa genre lagu dari berbagai negara, antara lain:

    1. Musik Ragtime Tahun 1890

    Seperti yang telah disebutkan sebelumnya, musik Ragtime merupakan musik yang berasal dari Amerika yang memiliki pengaruh dari etnis Afrika-Amerika dan musik klasik Eropa. Musik Ragtime mulai terkenal disekitar daratan Amerika pada tahun 1890 hingga 1920.

    Musik Ragtime menggunakan piano yang memiliki tempo cepat yang didominasi dengan sinkopasi, terkadang bisa terdengar agak lamban juga.

    1. Musik Blues Tahun 1895

    Bagi pecinta musik, pasti Anda sangat familier dengan musik Blues yang berasal dari etnis Afrika-Amerika di semenanjung Delta Mississippi yang muncul sekitar tahun 1895 dan masih berlangsung sampai sekarang. Musik blues telah membawa pengaruh pada perkembangan musik jazz, country, dan rock.

    Jika Anda perhatikan, musik blues ini memiliki irama dan melodi yang sangat khas dengan ras Afrika, terkadang dalam syair musik blues juga menceritakan tentang ras Afrika yang menjadi budak dan buruh tani pada saat itu.

    1. Musik Pop Tahun 1920

    Setelah berakhirnya Perang Dunia I tahun 1918, terdapat musik yang muncul di benua Amerika. Sebutan musik ini yaitu Musik Populer atau Musik Pop.

    Biasanya musik pop dapat digunakan untuk musik lantai dansa yang sangat populer pada saat itu, serta sangat digemari oleh masyarakat dari seluruh dunia.

    1. Musik Pop Latin Tahun 1857

    Awal mulanya, musik pop latin mulai terkenal ketika dansa latin mulai dikenal oleh banyak orang di tahun 1920. Salah satu yang paling terkenal yaitu Dansa Tango yang menjadi balroom dance yang terkenal pada tahun 1920 di sekitar Amerika hingga Eropa.

    Iringan lagu terdengar memiliki tangga nada minor dan melankolik, sehingga membuat pergerakan dansa menjadi semakin agresif. Pada tahun 1930 dan 1940, musik pop latin menjadi musik yang disukai banyak orang di seluruh dunia.

    Sekolah Musik Piano Pop

    Bagi Anda yang ingin mempelajari piano pop secara mendalam, Anda bisa mengikuti kursus di sekolah musik. Anda akan diajari dari awal dengan cara yang benar, seperti dimulai dari latihan jari, latihan repertoir, latihan membaca, hingga memahami istilah serta simbol musik.

    Jika Anda sudah berumur lebih dari 13 tahun, Anda masih bisa mengikuti kursus piano pop. Sebab terdapat beberapa sekolah musik yang menargetkan untuk siswa remaja dan dewasa, mulai dari usia 13 tahun ke atas, terutama bagi pemula.

    Mengikuti kursus piano pop akan sangat membantu Anda dalam memahami cara bermain piano pop dengan cara dan teknik yang benar, sehingga selain menikmati bermain piano pop, Anda bisa menjadi pianis professional.

    Itulah sejarah hingga sekolah musik piano pop yang perlu diketahui, terutama bagi Anda yang tertarik dengan piano pop. Apakah Anda tertarik mengikuti sekolah musik piano pop?

  • Ketahuilah Tentang Alat Musik Piano: Pengertian Hingga Jenisnya

    Ketahuilah Tentang Alat Musik Piano: Pengertian Hingga Jenisnya

    Terdapat banyak alat musik yang dapat Anda temukan di sekitar Anda yang dimainkan dengan cara berbeda-beda, salah satunya seperti alat musik piano yang memiliki banyak peminat. Memainkan piano tidaklah sulit, tetapi Anda perlu latihan dengan tekun saat mendalami cara bermain piano.

    Cara memainkan piano yaitu dengan cara menekan not atau tuts yang berada pada piano dengan jari-jemari Anda yang disesuaikan dengan tempo lagu. Jika Anda ingin mengetahui tentang alat musik piano lebih lanjut, simak ulasan ini hingga selesai, yuk!

    1. Pengertian Alat Musik Piano

    Piano adalah alat musik yang memiliki tuts dan termasuk pada instrumen dawai serta perkusi. Piano dapat dimainkan dengan ditekan tutsnya, lalu tuts tersebut tersambung ke palu yang letaknya berada di dalam piano.

    Ketika tuts ditekan, maka Anda akan mendengar bunyi yang berbeda-beda, tergantung tuts mana yang Anda tekan. Bagi Anda yang sering memainkan piano, berarti Anda disebut sebagai pianis.

    1. Sejarah Alat Musik Piano

    Piano telah diciptakan oleh Bartolomeo Christofori yang merupakan komponis dari Italia. Saat itu, ia berhasil menyempurnakan piano yang pernah dibuat oleh komponis handal berasal dari Italia pada abad ke 18 yang memiliki suara tidak terlalu keras.

    Ketika Bartolomeo telah menyempurnakan piano, suara piano pun terdengar lebih keras. Hal ini dikarenakan tegangan senar yang digunakan di masa lalu tidak terlalu kuat seperti zaman sekarang.

    Meskipun melalui perdebatan mengenai siapa yang menciptakan piano, tetapi akhirnya semua sepakat bahwa Bartolomeo Christofori sebagai pencipta piano.

    1. Jenis Alat Musik Piano

    Piano memiliki berbagai jenis yang dapat dibedakan menjadi piano akustik dan piano elektronik. Jika piano akustik, maka menggunakan senar yang dipukul oleh hammer sehingga menghasilkan bunyi, sedangkan piano elektronik menggunakan papan elektronik sehingga menghasilkan bunyi yang sama dengan piano akustik.

    Setiap piano memiliki jenis yang berbeda dengan bentuk yang berbeda pula. Jika ingin mengetahui jenis-jenis piano berdasarkan bentuknya yang berbeda, berikut ini jenis piano yang perlu diketahui, yaitu:

    • Grand

    Piano grand memiliki senar yang posisinya horizotal, sehingga tutsnya pun memanjang. Bunyi yang dihasilkan oleh piano grand yaitu senar yang dipukul keatas oleh hammer, serta piano ini memanfaatkan gaya tarik bumi, sehingga hammer dapat kembali ke posisi semula.

    • Upright

    Selanjutnya terdapat piano upright atau sering disebut juga sebagai piano verikal yang dianggap lebih praktis dibandingkan dengan piano grand. Piano upright memiliki posisi sena secara vertikal dan hammer bergerak secara horizontal.

    Piano upright menggunakan hammer yang kembali ke posisi semula, karena adanya pegas yang membantu dalam prosesnya. Pegas memiliki peran penting bagi piano updirhgt, sehingga seringkali harus diganti karena mengalami degradasi atau penurunan fungsi.

    • Piano Elektronik dan Digital

    Terdapat piano elektronik dan digital yang sejenis dengan penyintesis, sehingga menggunakan osilator serta filter agar dapat terdengar seperti suara piano akustik. Dalam menggunakan piano elektronik, Anda perlu menggunakan pengeras suara agar menghasilkan bunyi.

    Biasanya penggunaan iano elektronik digunakan untuk mengiringi lagu yang memiliki genre pop, rock, dan jazz.

    1. Kursus Piano

    Jika Anda ingin mahir memainkan piano dengan cara yang benar, Anda bisa ikut kursus piano. Biasanya kursus piano akan melatih jari Anda, latihan repertoire, latihan membaca, hingga memahami istilah dan simbol musik.

    Terkadang banyak orang yang memainkan piano sebagai sekadar hobi saja, tetapi Anda bisa memperdalam bermain piano dengan mengikuti kursus piano, sehingga Anda bisa lebih memahami cara bermain piano yang benar mulai dari dasar pelatihan.

  • Anda Perlu Ketahui Tentang Gitar: Pengertian Hingga Sejarahnya

    Anda Perlu Ketahui Tentang Gitar: Pengertian Hingga Sejarahnya

    Bermain alat musik dapat menjadi suatu hobi bagi beberapa orang, bahkan banyak dari mereka yang berakhir menjadi pemain musik professional. Salah satu alat musik yang digemari oleh banyak orang yaitu gitar.

    Terdapat banyak jenis gitar yang sering ditemukan, misalnya seperti gitar akustik, gitar listrik, dan gitar elektrik 7 senar. Dalam ulasan ini, kami akan membahas lebih detail tentang alat musik gitar, simak ulasan ini hingga selesai, yuk!

    1. Pengertian Gitar

    Gitar adalah alat musik yang memiliki dawai berjumlah 6 atau lebih. Cara memainkan gitar yaitu dipetrik atau digenjrang menggunakan jari atau plektrum yang biasa disebut juga sebagai pick gitar.

    Pasti Anda pernah melihat gitar yang memiliki bagian tubuh dan bagian leher yang menjadi tempat senar, serta gitar terbuat dari kayu dan bagian senar terbuat dengan menggunakan nilon atau baja.

    1. Sejarah Gitar

    Gitar telah hadir sejak beberapa tahun yang lalu. Awal mulanya, gitar muncul di negara timur yang kuno melalui plak tanah yang digali di Babilonia. Ternyata umur plak tanah tersebut telah mencapai 1850 SM.

    Terlihat plak yang memiliki gambar serta menunjukan bahwa terdapat sebuah alat must yang terlihat seperti gitar pada plak tanah yang ditemukan sebelumnya. Meskipun bagian tubuh dan lehernya terlihat agak berbeda.

    1. Jenis Gitar

    Seperti yang telah beredar di sekitar masyarakat, gitar terdiri dari berbagai jenis yang berbeda, antara lain:

    • Gitar Akustik

    Bagi beberapa orang yang tertarik dengan gitar, biasanya mereka belajar menggunakan gitar akustis. Terlihat gitar akustik memiliki sebuah lubang atau hollow body yang bisa menghasilkan suara cukup keras.

    Bunyi tersebut dihasilkan melalui getaran senar yang mengalir di antara tular leher atau nut dengan jembatan atau bridge. Lalu diperkuat oleh bagian badan gitar yang berfungsi sebagai lubang resonansi yang berbentuk lingkaran.

    Terdapat kelompok gitar akustik yang perlu Anda ketahui, yakni:

    • Gitar Senar Nilon, seperti gitar klasik dan gitar flamenco
    • Gitar Senar Baja, seperti gitar puncak datar dan gitar folk
    • Gitar Archtop
    • Gitar Dua Belas Senar
      • Gitar Listrik

    Berbeda dengan gitar akustik, gitar listrik menggunakan elektrik untuk memperkuat bunyi yang dikeluarkan oleh gitar, namun jika gitar dimainkan tanpa elektrik, maka suara akan terdengar lemah.

    Komponen utama dari gitar listrik yaitu pickup yang berfungsi untuk mengubar getaran senar ke bentuk sinyal, lalu diteruskan ke pengeras suara dengan melalui kabel.

    • Gitar Elektrik 7 Senar

    Biasanya gitar memiliki 6 senar saja, tetapi terdapat gitar elektrik yang memiliki 7 senar atau biasa disebut sebagai Seven Strings Guitar. Terkadang jenis gitar yang satu ini digunakan untuk mengiringi genre musik rock dan jazz.

    Standar tunning gitar 7 senar yaitu B-E-A-D-G-B-E. Terdapat gitaris yang menggunakan gitar 7 senar, seperti Dream Theater, Tesseract, Steve Vai, dan Scribe.

    1. Aksesoris Gitar

    Sebelum memainkan gitar, terdapat beberapa aksesoris yang dibutuhkan, seperti plektrum atau pick yang digunakan untuk memetik dawai (kawat) dan strap yang digunakan pemain gitar untuk menggantung gitar di bahu sehingga Anda bisa memainkan gitar lebih mudah.

    Gitar sangat digemari oleh banyak orang, karena bisa menemani Anda saat memiliki waktu luang. Anda juga bisa ikut kursus gitar yang memiliki manfaat positif, seperti bisa menjadi penyeimbang kecerdasan Anda dan menjadi lebih peka dengan perasaan Anda.

    Demikian ulasan mengenai sejarah gitar yang saat ini telah beredar di tengah masyarakat. Anda bisa ikut kursus untuk memperdalam bermain gitar agar bisa bermain dengan cara yang benar dan lancar.

  • Inilah 7 Manfaat Bermain Gitar Bagi Kehidupan Anda yang Perlu Diketahui

    Inilah 7 Manfaat Bermain Gitar Bagi Kehidupan Anda yang Perlu Diketahui

    Bermain alat musik seperti gitar dapat dilakukan ketika Anda sedang memiliki waktu luang. Selain bermain gitar sebagai hobi, banyak juga yang menekuni bermain gitar dengan mengikuti kursus di tempat yang menyediakan jasanya.

    Bermain gitar terasa sangat menyenangkan, serta terdapat manfaat yang dapat Anda rasakan. Jika Anda ingin mengetahui apa saja manfaat bermain gitar, simak ulasan ini lebih lanjut, yuk!

    1. Menghilangkan Tingkat Stres Seseorang

    Setiap orang pasti merasa stres dalam menjalani aktivitas sehari-hari, seperti stres yang timbul karena kerjaan atau tugas yang menumpuk, sehingga Anda tidak bisa liburan. Namun, Anda bisa menghilangkan tingkat stres tersebut dengan menggunakan gitar.

    Sebab stres dapat berkurang ketika Anda memainkan suatu instrumen. Gerakan yang Anda lakukan saat memainkan gitar akan mengembalikan respons tubuh Anda dari tekanan yang Anda alami.

    1. Memperkuat Pikiran Anda

    Saat Anda bermain alat musik, maka dapat meningkatkan fungsi otak dan mendorong fungsi kognitif. Misalnya, ketika Anda bermain gitar, Anda perlu fokus untuk membaca chord gitar dan menyeimbangkan nada seperti menekan atau memetik senar gitar.

    Hal ini juga diperkuat melalui studi yang berasal dari University of Kansa Medical Center yang menyatakan bahwa musisi menjalani tes kognitif lebih baik dari mereka yang bukan seorang musisi. Sehingga dapat disimpulkan bahwa bermain musik secara rutin dapat menjadi bentuk olahraga otak.

    1. Mengatur Mood atau Suasana Hati

    Bermain musik dapat membuat stress menjadi berkurang, karena kadar hormon kortisol akan menurun. Memainkan alat musik seperti gitar dapat menjadi pelampiasan emosi bagi beberapa orang.

    Terkadang banyak orang yang memainkan alat musik seperti gitar akan menciptakan lagu yang mereka alami sendiri, sehingga hal ini dapat menjadi cara bagi mereka untuk lebih mengekspresikan perasaan mereka, baik perasaan bahagia, marah, sedih, tegang, dan lainnya, menjadi sebuah karya seni.

    1. Lebih Menghargai Diri Sendiri

    Ketika seorang gitaris sedang melakukan sebuah rekaman lagu atau latihan lagu yang dimainkan agar lebih lancar, maka dapat membentuk pribadi yang bisa mengoreksi kesalahan yang mereka perbuat.

    Dengan begitu, bagi mereka yang menanamkan pribadi tersebut cenderung berpikir tidak menuntut diri harus menjadi sempurna, melainkan berusaha untuk menjadi lebih baik setiap harinya.

    1. Meredakan Rasa Sakit yang Dialami

    Bagi Anda yang sedang mengalami suatu penyakit seperti sakit kepala, Anda bisa mengurangi rasa sakit tersebut dengan bermain gitar. Hal ini dikarenakan bermain alat musik atau mendengarkan lagu bisa membantu Anda dalam mengalihkan pikiran Anda dari penyakit yang dialami.

    1. Menjaga Kesehatan Jantung Anda

    Meskipun sekilas hal ini terasa aneh, tetapi sesungguhnya terdapat hubungan antara bermain musik dengan kesehatan jantung Anda. Hal ini telah disampaikan melalui penelitian medis yang menyatakan saat seseorang bermain gitar maka fungsi otak akan dipengaruhi oleh rasa sedih atau perasaan yang Anda rasakan.

    Maka bermain musik terutama gitar dapat membawakan dampak positif yang dirasakan oleh jantung dan juga perasaan Anda. Penelitian lainnya juga menyatakan bahwa alat musik bisa menyembuhkan serangan jantung hingga stroke.

    1. Meningkatkan Kekuatan Otak

    Bermain gitar tidaklah mudah. Meskipun begitu, ketika Anda sedang latihan bermain gitar dan mengalami kesulitan, Anda tetap mendapatkan manfaatnya seperti otak yang dilatih selama bermain gitar.

    Terdapat penelitian yang berasal dari Cambridge University yang menyatakan bahwa musisi akan selalu menjadi orang yang kreatif meski mereka sedang tidak memainkan suatu instrumen, sebab musisi bisa menggambarkan musik yang berada dalam pikiran mereka dan menuangkan ke dalam praktik.

    Itulah ulasan mengenai manfaat bermain gitar yang bisa Anda rasakan. Anda bisa mulai belajar bermain gitar dengan mendaftarkan diri ke kursus gitar, sehingga Anda bisa merasakan manfaat bermain gitar bagi kehidupan Anda.

    Segera daftarkan diri Anda , belajar kursus gitar di Halmahera Music School !

  • Inilah 7 Manfaat Bermain Piano Bagi Anak yang Perlu Diketahui

    Inilah 7 Manfaat Bermain Piano Bagi Anak yang Perlu Diketahui

    Terdapat berbagai macam alat musik yang dapat Anda mainkan sebagai hobi atau sebagai bidang yang Anda tekuni secara serius. Bagi mereka yang ingin menjadi pemain musik professional, biasanya orang tua akan memasukan anak-anak ke kursus alat musik, seperti piano.

    Namun, beberapa orang memilih untuk menekuni alat musik mulai menginjak usia remaja. Tetapi, keduanya tetap akan merasakan manfaat bermain alat musik piano. Jika Anda ingin mengetahui lebih lanjut, simak ulasan ini, yuk!

     

    Meningkatkan Konsentrasi Anak

    Ketika seseorang memainkan piano, maka mereka harus fokus dan konsentrasi. Seringkali saat memainkan piano, seseorang harus melakukan beberapa hal di waktu yang bersamaan. Misalnya saja, seperti menggerakkan kedua tangan, lalu Anda perlu menekan tuts dan melihat teks atau bahkan sambil bernyanyi.

    Itulah mengapa bermain piano dapat meningkatkan konsentrasi anak, karena anak harus terbiasa multitasking. Jika bermain piano dilakukan secara terus menerus, maka anak akan terbiasa untuk konsentrasi dalam melakukan suatu hal.

     

    Mengurangi Tingkat Stres

    Saat seseorang memainkan musik, mereka akan merasa senang dan pikiran menjadi lebih positif. Hal ini berlaku ketika anak memainkan piano akan melibatkan aktfivitas fisik dengan memain jari-jemari mereka yang menghasilkan musik, sehingga anak akan terhindar dari stres.

    Selain itu, bermain piano dapat membuat anak Anda tidak merasa bosan bahkan stres. Terdapat studi yang menunjukkan bahwa adanya kaitan dengan bermain piano dan tekanan darah yang bisa menjaga kesehatan mental pada anak-anak.

     

    Menjadi Olahraga Tangan

    Bermain piano dapat tergolong menjadi olahraga tangan, karena saat anak memainkan piano, maka tangan mereka akan bergerak. Ketika sedang bermain piano, anak-anak juga harus mengatur postur tubuh dan posisi tangan yang benar dan tepat, sehingga membuat tangan anak menjadi lebih kuat.

    Bermain piano akan mengeluarkan efek musik yang memiliki dampak yang baik bagi kesehatan jantung, sehingga membantu dalam mengatur detak jantung anak.

     

    Meningkatkan Rasa Percaya Diri

    Dalam mempelajari suatu instrumen, tentunya anak-anak tidak akan melaluinya dengan mudah, karena mereka harus latihan secara rutin hingga mendapatkan kritik dari orang sekitar. Hal ini dapat memengaruhi rasa percaya diri pada anak-anak.

    Tetapi, jika anak-anak mendapatkan dukungan yang tepat dari keluarga dan sekitarnya serta mereka pun merasa bangga, maka berbagai hal yang telah dilalui anak akan mengubah mereka menjadi lebih percaya diri.

     

    Meningkatkan Kemampuan Kognitif

    Ketika bermain piano, maka anak akan meningkatkan kemampuan kognitif. Maksud dari kognitif yaitu berkaitan dengan konstruksi kemampuan yang melibatkan otak anak, seperti berpikir, memecahkan masalah, dan mengingat suatu hal.

    Hal ini bisa didapatkan karena saat memainkan piano anak harus berpikir cepat dan membuat keputusan ketika tempo dan nada tidak terdengar sinkron atau salah.

     

    Meningkatkan Kemampuan Akademis

    Anak-anak yang bermain piano akan lebih mudah berkonsentrasi dan meningkatkan rasa percaya diri yang berpengaruh dengan kemampuan kognitif anak. Hal ini dapat membantu prestasi anak di sekolah, sehingga bermain piano dapat meningkatkan kemampuan akademis.

     

    Mengurangi Menatap Layar Elektronik

    Bagi anak yang bermain piano sebagai aktivitas sehari-hari, maka dapat membantu anak dalam mengasah kemampuan mereka. Hal ini dapat membantu anak dalam mengurangi menatap layar elektronik, seperti komputer, smartphone, laptop, dan lainnya yang bisa memberikan dampak negatif seperti penglihatan kabur.

    Demikian ulasan mengenai manfaat bermain piano bagi anak yang memberikan dampak potisif dalam kehidupan mereka. Anda bisa membawa anak ke kursus piano agar anak bisa merasakan berbagai manfaat yang telah disebutkan.

  • Ketahuilah Tentang Saxophone: Pengertian, Sejarah, Hingga Manfaat

    Ketahuilah Tentang Saxophone: Pengertian, Sejarah, Hingga Manfaat

    Mungkin banyak orang masih kurang familier dengan alat musik Saxophone atau dalam bahasa Indonesia disebut Saksofon. Saksofon adalah alat musik yang dimainkan dengan cara ditiup yang terbuat dari logam kuningan, serta bentuknya seperti cangklok rokok.

    Saksofon sering terlihat sebagai instrumen yang mewah dengan harga jual yang cenderung mahal, tetapi terdapat manfaat dari meniup saksofon. Jika Anda ingin mengetahui beberapa hal tentang saksofon seperti pengertian hingga manfaatnya, simak ulasan ini lebih lanjut.

     

    Pengertian Saksofon

    Saksofon merupakan instrumen musik yang termasuk dalam genre aerophone dan terlihat seperti klarinet. Alay ini sering digunakan untuk mengiringi suatu band musik yang mengusung aliran jazz atau biasanya termasuk dalam orkestra.

    Saksofon telah digunakan sejak abad 20 yang dibuat oleh Adolphe Sax, berasal dari kebangsaan Belgia. Setelah itu, ia pun membuat jenis alat musik yang masih termasuk golongan saksofon, seperti alto, C melody, soprano, tenor, bass saxophone, dan baritone.

     

    Sejarah Saksofon

    Pada abad 19, Saksofon digunakan sebagai simponi orkestra. Abad ke 20 awal, saksofon mulu digunakan untuk marching band militer, sementara aband ke 20 akhir, saksofon juga digunakan untuk solois yang menyanyikan lagu genre jazz.

    Penggunaan saksofon memiliki perbedaan pendapat, seperti beberapa pendapat yang menyatakan bahwa saksofon telah digunakan sebagai instrumen yang mengiring dansa pada tahun 1910. Namun, terdapat pendapat lainnya yang menyatakan bahwa saksofon telah digunakan sejak tahun 1902 untuk mengiring penyanyi yang tampil dengan cara berkeliling.

    Tidak beherti sampai situ, terdapat pendapat lainnya mengenai awal mulai kehadiran saksofon sejak peran dunia pertama. Lalu, ditentang kembali oleh John Joseph selaku pemusik dari New Orleans yang menyatakan bahwa saksofon hadir sejak tahun 1914.

    Namun, pada kenyataannya, saksofon telah digunakan untuk jazz ketika genre musik ini muncul di New Orleans, namun tidak memiliki banyak peminat. Seperti yang kita ketahui, musik jazz sering menggunakan terompet dan cornet yang sering dilihat melalui musisi jazz terkenal seperti Amstrong.

     

    Manfaat Meniup Saksofon

    Saksofon memiliki beberapa manfaat yang perlu Anda ketahui, antara lain:

    1. Manfaat Bagi Kesehatan

    Terdapat pengaturan besar kecil tiupan saat bermain saksofon, sehingga hal ini sangat mempengaruhi tinggi rendahnya nada yang akan terdengar. Bila dilihat dari dunia medis, sirkulasi udara sangat penting bagi tubuh saat sedang bernapas, karena proses metabolisme pada tubuh membutuhkan oksigen agar bisa menjalani aktivitas.

    Maka dari itu, dibutuhkan keselarasan saat bernapas yang dibutuhkan oleh tubuh kita, sehingga dapat membantu metabolisme dalam tubuh menjadi lancar.

    Ternyata, saat Anda sedang memainkan saksofon, proses pernapasannya hampir sama dengan latihan pernapasan yang berguna bagi kesehatan tubuh.

    1. Memperbaiki Kepribadian

    Ketika Anda sedang memainkan saksofon, Anda akan merasa nyaman dan merasa lebih rileks. Alunan yang berasal dari saksofon akan membuat Anda lebih tenang dan lebih matang saat hendak menyelesaikan masalah.

    Jika memiliki tekanan darah tinggi, manfaat yang satu ini akan sangat berguna dan membantu. Anda akan terlatih menjadi lebih tenang dan kalem, sehingga tidak mudah marah-marah dan bisa menjadi lebih bijak.

    1. Keuntungan Mengikuti Kursus Saksofon

    Jika Anda berminat mengikuti kursus saksofon, Anda akan diajarkan mulai dari teknik dasar, seperti mulai dari embouchure, tounging, dan breathing. Embouchure merupakan teknik dasar yang mengajarkan Anda dalam meniup saksofon hingga stabil agar menghasilkan nada yang baik dan bisa mengontrol bunyi yang keluar.

    Untuk teknik tounge merupakan cara ujung lidah menyentuh ujung reed, sambil mengucapkan “dah” ketika Anda melakukannya. Sedangkan teknik breathing atau pernapasan menjadi teknik yang digunakan untuk mengontrol intensitas pernapasan saat Anda sedang memainkan saksofon.

    Demikian ulasan mengenai saksofon yang perlu Anda ketahui. Anda bisa mengikuti kursus saksofon untuk merasakan manfaat yang baik bagi kesehatan dan kepribadian Anda.

  • Yuk, Kenali Kursus Vokal dari Yamaha Music School!

    Yuk, Kenali Kursus Vokal dari Yamaha Music School!

    Course

    Yamaha Music School menyediakan beragam kursus yang variatif dan dapat diikuti oleh semua orang dari berbagai kalangan usia. Salah satu kursus yang disediakan oleh Yamaha Music School adalah kursus teknik olah suara, atau kursus vokal. Kursus vokal ini merupakan salah satu bagian dari Yamaha Popular Music Course (PMC), kelas yang disediakan oleh Yamaha Music School untuk mengembangkan kemampuan teknikal musik siswa dan membentuk siswa untuk menjadi pemain musik solo atau musik grup yang profesional.

    Vokal merupakan jenis bermusik yang paling populer dan yang paling mudah dilakukan, karena ia tidak membutuhkan alat tambahan dan dapat dilakukan dimana saja. Kursus vokal yang diadakan oleh Yamaha PMC tersedia untuk semua orang, mulai dari usia anak-anak hingga usia dewasa. Secara umum, terdapat dua jenis kursus vokal, yaitu:

    1. Vocal Course Junior

    Vocal course junior adalah kelas vokal yang didesain khusus untuk anak-anak usia 6 hingga 12 tahun. Kelas ini dapat ditempuh dalam jangka waktu 3 hingga 4 tahun, dengan waktu belajarnya 30 menit per pelajaran untuk kelas pribadi (private lesson). Sementara itu, untuk group lesson, waktu belajarnya 60 menit per pelajaran. Kelas ini diadakan satu kali setiap minggu, atau empat kali dalam satu bulan.

    Kelas ini ditujukan bagi anak-anak yang ingin mempelajari tentang bunyi dan bagaimana cara memproduksi bunyi tersebut dengan benar. Metode pengajarannya dapat meningkatkan keinginan anak-anak untuk mempelajari vokal. Selain itu, kelas ini juga dilengkapi dengan background music berupa Minus One System Disk, sehingga kegiatan bernyanyi menjadi lebih menyenangkan.

    Keuntungan yang didapat dari kursus ini adalah terbukanya kesempatan bagi para siswa untuk mengasah bakat vokalnya. Selain itu, para siswa dapat menjadi lebih percaya diri, dan bisa menjadi penyanyi profesional.

     

    1. Vocal Course for Teens and Adults

    Seperti namanya, kursus vokal yang satu ini dirancang khusus bagi remaja dan dewasa, berusia 12 tahun ke atas. Di dalam kelas ini, terdapat dua level kursus, yaitu kursus vocal fundamental dan kursus vocal extension. Kedua level ini memiliki masa belajar yang fleksibel dan dapat disesuaikan dengan kemajuan belajar siswa, dengan waktu belajar 30 menit per pertemuan untuk private lesson dan 60 menit per pertemuan untuk group lesson.

    Kursus vocal fundamental lebih banyak berpusat pada pelatihan vokal dasar dan pengembangan irama. Dalam kelas tersebut, siswa akan diberikan alat untuk mengembangkan berbagai teknik menyanyi. Siswa juga akan diberikan kesempatan untuk belajar, dimulai dengan aransemen yang mudah dinyanyikan, hingga aransemen yang lebih sulit untuk dinyanyikan.

    Kursus vocal fundamental juga melatih para siswanya agar dapat lebih percaya diri saat bernyanyi. Pembelajaran di vocal fundamental menggunakan satuan unit, dan para siswa harus menuntaskan satu buku yang berisi enam unit agar siswa dapat melanjutkan ke kelas vocal extension. Terdapat tujuh konten khusus yang diajarkan dalam kelas vocal fundamental, vocal fundamental, yaitu kontrol pernafasan, vokalisasi, interval, solfege, membaca irama, teknik vokal, dan ad-lib.

    Setelah siswa berhasil menyelesaikan enam unit tersebut, maka siswa dapat melanjutkan ke kelas vocal extension. Kelas ini lebih diperuntukkan bagi orang yang ingin bernyanyi lebih impresif. Berbeda dengan vocal fundamental, vocal extension memiliki jumlah unit belajar yang disesuaikan dengan keadaan siswa. Instruktur dalam vocal extension akan membuat kurikulum yang sesuai dengan kemampuan dan kebutuhan para siswanya.

    Instruktur pada kelas vocal extension akan lebih fokus pada keterampilan yang masih perlu siswa tingkatkan. Dengan begitu, siswa akan lebih mampu menguasai fondasi teknisnya dan menyanyikan lagu yang membutuhkan teknik vokal tingkat lanjut. Terdapat beberapa konten khusus yang diajarkan di dalam kelas vocal extension, yaitu breath training, nasal and aural cavity resonance, pharynx resonance, voice flexibility, pronunciation, chord, tension, staging, expansion of upper register, vocal technique, enrichment of the mid to low register, melodies, reading training, dan harmony.

     

    Itulah kursus vokal yang disediakan oleh Yamaha Music Course. Dengan mengikuti kursus vokal, Anda dapat mengembangkan kemampuan untuk mengekspresikan diri Anda saat bernyanyi. Anda juga dapat bernyanyi dengan lebih ekspresif dan penuh percaya diri.

    Nah, bagi Anda yang ingin bernyanyi dengan lebih baik, yuk ikut kursus vokal di Yamaha Music School. Belajar di Yamaha Music School memberikan banyak manfaat bagi Anda, dan tentunya membuat Anda lebih tertarik bernyanyi dan mempelajari musik.

  • Inilah Segala Hal Mengenai Yamaha Saxophone Course yang Perlu Anda Ketahui!

    Inilah Segala Hal Mengenai Yamaha Saxophone Course yang Perlu Anda Ketahui!

    Yamaha Music School merupakan salah satu sekolah musik terbaik di Indonesia yang sudah mencetak banyak generasi pemusik hingga saat ini. Sebagai salah satu sekolah musik terbaik di Indonesia, Yamaha Music School membuka kelas yang cukup bervariasi, dan tentunya sesuai dengan kebutuhan para siswanya.

    Nah, salah satu kelas yang diadakan oleh Yamaha Music School adalah Saxophone Course. Seperti namanya, kelas ini bertujuan mengembangkan bakat para siswanya dalam hal bermain saksofon. Selain itu juga, kelas ini dapat meningkatkan imajinasi dan kreativitas siswa dalam bermain musik.

    Kursus saksofon yang disediakan oleh Yamaha Music School dapat diikuti oleh semua orang berusia 12 tahun ke atas. Anda dapat memilih kelas privat atau kelas berkelompok (group lesson) hingga delapan orang. Setiap kemajuan belajar siswa akan dikatagorikan ke dalam salah satu level, mulai dari level terendah yaitu Level 1 (Beginner) hingga level tertinggi yaitu Level 5 (Advanced).

    Group lesson diadakan satu kali setiap minggu, dengan waktu belajar 60 menit per pertemuan. Sementara untuk private lesson, kelas ini juga diadakan satu kali setiap minggu, namun dengan waktu belajar 30 menit per pertemuan. Baik group lesson maupun private lesson, keduanya dapat ditempuh dalam jangka waktu 3 hingga 4 tahun.

    Di dalam kelas saksofon, siswa akan belajar dengan background music atau musik pengiring yaitu Minus One System Disk. Dengan menggunakan background music tersebut, siswa dapat merasakan suasana layaknya sedang berada di dalam kelompok band yang sesungguhnya. Background music juga dapat memudahkan siswa untuk mendapatkan sense of rhythm.

    Saat Anda mengikuti Saxophone Course ini, Anda akan mendapat buku teks dan Yamaha XG format. Beberapa materi yang Anda dapatkan selama mengikuti kelas saksofon ini adalah istilah-istilah musikal, pelajaran chord, rudiment dasar, scales, modes, dan repertoire yang beragam mulai dari lagu tradisional, lagu pop, lagu kontemporer, dan lagu jazz. Selain itu, di dalam kelas saksofon ini siswa akan melatih berbagai keterampilan dasar, posisi dalam bermain saksofon, prinsip fingering, embouchure, tonguing, serta pengaturan nafas, resonator, dan artikulasi.

    :Itulah sekilas mengenai Saxophone Course yang disediakan oleh Yamaha Music Course. Nah, bagi Anda yang ingin belajar cara bermain saksofon, segera daftarkan diri Anda ke Yamaha Music Course terdekat! Belajar saksofon di Yamaha Music School dapat memberikan banyak manfaat bagi Anda, salah satunya yaitu bisa bermain saksofon dengan baik dan penuh percaya diri.

0